Выставка живописи "Алтарь. Точки соприкосновения"

Со 2 февраля 2019 г.  в Малом выставочном зале Конюшенного корпуса  открыта выставка живописи Виктора Сапрыкина «Алтарь. Точки соприкосновения».

Смысловой и экспозиционный центр проекта ― живописный фрагмент фриза одного из памятников эллинистической культуры - «Алтарь Зевса в Пергаме», который, согласно авторской концепции, является своеобразным камертоном, задающим высокий строй искусству постмодерна, свободного от традиционных рамок, во многом эклектичного, вибрирующего и диссонирующего, но вместе с тем находящего «точки опоры» в лучших классических образцах. 

Живописная ткань произведений Виктора Сапрыкина сложносочиненна. В ее абстрактно-метафизическую канву вплетаются яркие образы-символы, выразительные цитаты из эстетики кинематографа; симультанно врываются разнонаправленные временные потоки, сны, воспоминания, лица,  фигуры, фрагменты сюжетно-бессюжетных коллизий;  здесь фотографическая документальность соединяется с метафоричностью, прошлое с настоящим.

Да, это образы, но в них нет узнаваемости.

Да, это реальность, но в ней нет определенности, это рассказ, но в нем нет сюжета.

И, да, это живопись, но — не изображение.

По мнению искусствоведа Александра Котломанова, особенность проекта «Алтарь. Точка соприкосновения» в том, что он сам по себе подразумевает множественность значений. Поэтому и отдельные названия живописных работ Виктора Сапрыкина здесь не имеют принципиального смысла. Это одновременно — симультанно — абстрактная и фигуративная, впрочем, как и реалистическая живопись, экспрессионистическая, и сюрреалистическая и т. д. То есть — живопись как таковая, гибкая в своей способности откликаться на запросы собственного смысла, насыщенная герметическими аллюзиями, но и знающая о силе чистого цвета. …Наплывы лиц, фигур, знаков. Многослойные, перекрывающие друг друга потоки визуальной информации взаимодействуют с гетерогенным ритмом целого. Художник смешивает эстетические правила средствами симультанной полупрозрачности. Полупрозрачные качества кино- или фотопленки — предположение о некой «проекции» — пронизывает эти работы. Попутно художник освобождает объекты повседневности от их функций и наделяет новыми свойствами, то ли из мира «пленочной» фантазии, то ли действительности.

Сапрыкин Виктор Геннадьевич

• 1972 г - родился в г. Омске. 

• 1999 г - окончил Академию художеств (Институт им. Репина), Санкт-Петербург.

• 2008 г - член Санкт-Петербургского cоюза художников.

• С 1996 г участник групповых выставок в России и за рубежом.

• Персональные выставки в галерее «Фабрика галерей», Москва (2006), в Музее декоративно-прикладного искусства, Москва (2007), в Музее И. Бродского, Санкт-Петербург (2007), в Союзе художников СПб (2011).

• 2007 г - участие в международном арт-фестивале Schildersweek, Домбург, Голландия.

• 2008 г – “II International Painting and Printmaking Workshop’’ Чанаккале, Турция.

• 2008 г – совместная выставка с Т. Лушниковой «Совмещение» ЛОСХ

• 2009г  – совместная выставка «Dutch steel & Russian canvas» галерея «Goda», Амстердам, Голландия.

• 2016 г – IV фотобиеннале современной фотографии в Русском музее. СПб.

• 2017 г – «Революция в зеркале современного искусства» ЛОСХ.

Работы художника находятся в Русском музее, а также в частных коллекциях России, Англии, Голландии, США.

Выставка открыта до 03 марта 2019 г.

Стоимость входных билетов:

• взрослые - 100 руб.
• пенсионеры – 60 руб.
• школьники, учащиеся средних профессиональных учебных учреждений - 50 руб.